谁能给我发一些吉他的基本和弦？

对于刚开始接触吉他的初学者来说，乐理基础很重要。不懂乐理，学吉他也学不好。以下内容是学习吉他必不可少的一部分。

一，音乐的基本构成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成的。区分这些音乐单位对学习乐理是非常有益的。一首完整的乐曲由许多不同时长的音符、不同的小节、来自这些小节的不同乐句、来自不同乐句的不同段落以及来自段落的完整音乐组成。我将在以后讨论这些不同的组件。

1，持续时间

时长是音乐中非常重要的组成部分，控制着音符的发音，按照一定时长演奏的音符才能演奏出优美的音乐。当一个人演奏一段音乐时，即使音符演奏正确，如果音符的持续时间不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以对于我们初学者来说，正确联系不同持续时间的音符是极其重要的。

我们给出一个音长的定义:音长是控制音符长度的单位，它的计算单位是节拍。

目前有三种记谱法:五线谱记谱法、五线谱记谱法和简谱记谱法。这三种不同的记谱法中，在表示时间长短上略有不同，但大体相似，都是在五线谱的基础上形成的。

2.吉他上使用的记谱法:六线记谱法。

六线记谱法是世界上专门为吉他设计的通用记谱法。我们学吉他，接触最多的就是他。六弦谱的基本结构由六条等间距的线组成，分别代表吉他上的六根弦，最下面的线代表吉他的第六弦。注意是第六个，不是第一个。这个要反过来理解，然后从上往下看谱，倒数第二行代表第五弦，以此类推。

五线谱上面有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号表示一些特征音的演奏方法，在学习这些技巧的时候会详细讲解。

手指疼，需要更新。。。。。

3.特定时间值的表示方法

所有风格的音乐都是由许多持续时间不同的音符组成的，比如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、八分音符、十六分音符、切分音以及一些组合音符。这些不同的音符将在后面介绍。为了学习如何在吉他上表达各种技能的持续时间，我们必须首先学习各种音符。

(1)六线谱上的色调表示

六线谱是一种非常容易理解的吉他谱法。六条线上的数字代表了这根弦上相应的音符。如图:顶行的0、3、12、18代表吉他第一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他行的数字依次类推。

(2)节奏在六芒星上的表现。

节奏技术不同于其他演奏技术。需要根据不同的节奏扫一个指定和弦中六根线的不同区域，扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六弦谱中，扫弦的方法用不同方向和长短的箭头来表示。图中的第一个箭头表示拨片从六根弦扫向一根弦。第二个箭头表示从第一个字符串到第六个字符串的选取。第三个箭头表示拨片，从六根弦扫到四根弦。第四个箭头表示选择，从一个字符串扫描到四个字符串。这样，四个方向不同、长短不一的箭头，在不同的持续时间弹奏，可以变化多端，节奏丰富。

(3)节拍的概念

节拍是持续时间的计算单位。我们在学习时长的时候，最重要的是掌握稳定的拍子速度，也就是演奏音乐时每分钟演奏多少个音符。不同的乐曲有不同的拍子速度，所以一定要严格按照乐谱上规定的拍子速度，才能和乐队一起演奏音乐。如果你是快打慢打，别人是无法和你同步打的，所以每个玩家练好拍子速度是很重要的。我们必须经过严格的训练，才能把自己变成一个极其精确的节拍器。

(4)节拍的表现方法

节拍以下图的形式表示。一拍由前半部分和后半部分组成。音长最长的基本单位是全音符，由四个这样的拍子组成。半音符由两个拍子组成，四分音符由一个拍子组成，八分音符由一个半拍子组成，十六分音符由一个四分拍子组成，三十二分音符由一个八分拍子组成，其他更快的音符以此类推。

二、音名和卷名

音名，顾名思义，不仅仅是表语音的名称。我们用英文字母给钢琴(键盘)上的每七个白键命名:C、D、E、F、G、A、B，称为音名。中间的白键是C，右边的是D，右边的是E，以此类推，重复七个音(只有白键)。其中，C到D的音程是一个全音，D到E是一个全音，依次为:E-F是半音，B-G是半音，A-B是一个全音。比如在C调中，1=C，也就是说C调中1的音名是C，2的音名是D，那么，从C到D的同一个八度中，D比C高多少？我们说D比c高一度。

在音乐体系中，虽然有100多种不同的声调，但名称中的基本声调只有7种，也称为标准声调。

上行声音

把基本音提高半个音程叫升调(音？汗！: )。它由字母左上角的“#”表示，代表特定的声音名称。比如#C，# e。。。。只能表现在前面，不能表现在左上方，汗！

下降音

将基本音降低半音称为降调，由字母角上代表特定音名的“b”表示。

变奏音阶:变奏音阶是指有升、降符号的音阶，是在一个自然音阶的每个全音程之间加一个升、降半音。#1 = b2，#2 = b3这是同音异义词，只是名称不同。

笔记和点名

录制音乐的方式有很多种，五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在记谱法中，记录一个声音的高度和长度的符号称为音符，由七个阿拉伯数字或其他符号组成。

记录草稿的基本符号仅由七个阿拉伯数字表示。这七个数字各代表一个音名，其读音就是音名的唱名:

符号1 2 3 4 5 6 7 1

音名C D E F G A B C

点名道姓

注:在这个音阶中，3-4被一个半音隔开，7-1也被一个半音隔开，另外两个相邻的音都相差一个全音，这也是吉他乐理中一个极其重要的公式。在吉他指板上，半音是两个相邻方块之间的距离。

第三，大调和相对小调

每一个专业都和它向上六度(或向下三度)的辅修专业相关，它们使用相同的音阶。

关系专业-关系辅修

C & lt= = = = = = = = & gt；是

D & lt= = = = = = = = & gt；医学士

E & lt= = = = = = = = & gt；#厘米

F & lt= = = = = = = = & gt；设计手册

G & lt= = = = = = = = & gt；全身长的

A & lt= = = = = = = = & gt；#Fm

bB & lt= = = = = = = & gt；克

四，和弦知识概述

这里的和弦通常是指同时发出三个或三个以上不同高度的声音。七音名称的排列是C、D、E、F、G、A、b，其中任何一个都可以作为主音(即根音)，加上其上的第三和第五音，构成最基本的三和弦，叙述如下:

C :1 3 5

D :2 4 6

爱因斯坦:3 5 7

女:4 6 1

格:5 7 2

答:6 1 3

乙:7 2 4

以上七个和弦都是由相隔三度的三个音组成的，所以称为三度和弦，而这七个三和弦是所有和弦的基础。

三个一组

以上七个基本三和弦，按音程可分为三个不同的三和弦。

1，大三和弦

主音到第三声* * *，有四个半音；五度主音中有七个半音。以上七个三和弦中的c，f，g是。

2.小调和弦

主音到第三声* * *，有三个半音；五度主音中有七个半音。以上七个三和弦中的d，e，a是。为了区分，写为Dm，Em，Am。

3.减去三和弦

主音到第三声* * *，有四个半音；主音到第三音有七个半音。上述七个三和弦中的b是。写成B-。

第七和弦

因为上面的七个三和弦还不够，所以在每个三和弦上面加一个三音，就可以做出下面的七个三和弦:

C7 :1 3 5 7

Dm7 :2 4 6 1

Em7 :3 5 7 2

F7 :4 6 1 3

七国集团:5 7 2 4

Am7 :6 1 3 5

B-7 :7 2 4 6

七和弦中，音名中第五个音G排列形成的七和弦，即属音，是七和弦中最常用的一个，属于七和弦G7。

因为G7的四个构成音:“5 7 2 4”已经包含了G和弦的“5 7 2”。所以在和声技法上，使用大调曲的C、F、G7三个和弦，可以为简单的大调曲伴奏。

这里值得一提的是，要弹准音符，或者说学习吉他，第一步就是要学会调弦。吉他音符不准，怎么学都会有问题。

转载以下文章，说明以下吉他调音问题。

Relinsa转载自【古典吉他村论坛】。

法律和吉他调音

我记得前几天我们一起讨论吉他的调音。可以说这是弹吉他的朋友每天必须要做的事情之一。大致有以下几种调音琴弦的方法:

(1)用笛子或电子调音器直接校准六根弦的空弦，这种方法理论上应该没有误差，但对于笛子来说，制造误差通常较大；

(2)对于有经验的演奏者来说，可以直接通过耳朵的听觉来调整六根琴弦，既保证了琴弦之间正确的音程关系，又保证了音高与标准音高基本一致，这对于普通爱好者来说是很难做到的，因为没有经过专门的训练；

(3)通过音叉、钢琴、口琴等固定音高的乐器，先设定吉他上的某个音，然后根据音程关系校准每根弦。

可以说第三种方法是最常用的，肯定会用，因为第一种方法不适合需要特殊调音的音乐，我们需要手动调音琴弦。那么就第三种方法来说，有两种方法:实音弦和泛音调音。实音琴弦是利用琴弦之间的音程关系直接调音的，因为在不同的琴弦上可以找到相同的音调，所以只要通过调整使两个音调的音高相同，就可以校准琴弦。为了方便起见，我们通常使用高音弦的空弦音和低音弦某个位置的音进行校准。对应关系如下所示:

6弦5品= 5弦空弦。

5弦5品= 4弦空弦

4弦5品= 3弦和空弦

3弦4品= 2弦和空弦

2根弦，5品= 1根弦，空弦

通常在学习吉他的初期会学到这个。

另外，我们经常使用泛音调音法。它主要是利用相邻琴弦上不同位置相同音高的泛音来实现琴弦调音。给出了以下对应关系:

6弦5品= 5弦7品。

5弦5品= 4弦7品。

4弦5品= 3弦7品。

2根5品弦= 1根7品弦。

5弦，7品= 1弦，空弦。

6串5 = 1串空串

由于二弦和三弦的大三度关系，已经不能用三弦的第五品和二弦的第七品来校准声音，而需要用其他弦来过度校准。

在特殊弦调音的情况下，如果6弦需要调至D，可以使用6弦的7音实音和5弦的空弦调音，或者使用6弦的12泛音和4弦的空弦调音。5弦调G时，用5弦的7音实音和4弦的空弦调音，或用5弦的12泛音和3弦的空弦调音。

那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调音，哪种方法最准确？

通常我们看到的是，初学者一般用的是真音弦，有一定基础的朋友用的是泛音调音法，音乐家在调音弦的时候也用泛音调音法，所以应该说泛音调音应用比较广泛，得到的音高也比较准确。

但在讨论过程中，有朋友提到“调和调音得不到十二平均律”，“调和调音得不到纯律”。这些东西是什么？

关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、法律、物理等方面的书籍，以期得到这个问题的满意答案。

首先要引用北京大学物理系龚振雄先生写的《音乐的声学》(电子工业出版社，1995)一书。

音调和节奏，音高标准

健全法律、法规体系

声音和规律有相同之处，也有不同之处。各种音阶由各种调式产生，音阶中的每个单位称为一个音。指定音阶中每个音的起源及其精确音高的数学方法称为“格律制”。法律体系中的每一个单位都叫做“法”

同一个音阶，例如由名为C、D、E、F、G、A、B的音组成的七音音阶，可能用不同的方法产生，如十二平均律、五度律或纯律。同音词的音高可能因规律不同而不同。大致来说，声音是定性的或不严格定量的，而法律是严格定量的。

从物理上讲，人耳对音高差异的感知是由不同的频率造成的。高频音音高和低频音音低，不同音名对应的声音频率在不同的生法下其实是不一样的。

就上面说的十二平均律、五度律、纯律而言，是不同的生成规律的方法。所以，如果用同样的频率作为C，那么用十二平均律产生的D和用纯律产生的D的频率不同，这两个音的音高也不同。

现在我们明确一下，吉他是十二平均律的乐器，钢琴也是。目前大部分音乐场合使用的都是十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立的。在无伴奏合唱中，为了达到各部分的和谐，自然会倾向于纯法。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，吉他调音就要用十二平均律。所以，如果网友说“和声调音得不到十二平均律”，那么调弦得到的音高应该是“不准确”的。

在这里，我们不想花太多的篇幅来解释十二平均律和纯法的生法。我们只是给出几个基本原理，通过计算得到音高对应的频率值，来判断音高是否正确。

(1)无论什么样的法律制度，一个八度对应着一个两倍频率的关系。即标准音高a1的频率是440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定是880Hz。

(2)我们可以通过计算(十二平均律)得到吉他每个空弦音的理论音高，然后看泛音调音法得到的音高是否与之相等。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么平均法12产生的空弦音如下:

1空弦，音高e1，频率f = 440.0000/2(5/12)= 329.6276Hz。

2空弦，音高b，频率f = 440.0000/2(10/12)= 246.438+07赫兹。

3弦空心弦，音高g，频率f = 440.0000/2(14/12)= 195.9977Hz。

4弦空弦，音高d，频率f = 440.0000/2(19/12)= 146.8324Hz。

5弦空弦，音高a，频率f = 440.0000/2(24/12)= 110.0000Hz。

6弦空心弦，音高e，频率f = 440.0000/2(29/12)= 82.4069Hz。

至于上面说的纯法则，产生法则的方法是进行三倍频(包括1/3倍频)和五倍频(包括1/5倍频)，没有其他设定。所谓三倍频，就是弦的振动频率是基频的三倍。根据弦振动频率的公式f = (1/2l) * (t/ρ) (1/2)，可以得出弦长度与振动频率成反比的关系，即当弦长度变为1/3时，频率将是原来的三倍，当然其他参数不变。

吉他上第七品的位置实际上是整个弦长的1/3，所以我们可以算出第七品处的泛音频率是3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。吉他上第五品的位置是1/4整弦长度，那里泛音的振动频率应该是空弦的四倍，即4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们先校准1弦，再用1弦校准7品泛音和2品泛音，那么在理想状态下2品泛音会被调整到988.8828 Hz，比实际的987.7668 Hz高出1.1160 Hz。这种泛音调音用在其他弦上也存在同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，引入了纯律，在调弦时混合了12平均律和纯律。所以，如果这样调弦得到的音高是“不准”的，应该说不能错。

但是，我们不能忽视一个问题。吉他是乐器，不是物理实验仪器。虽然吉他声包含了无数的物理原理，但只要音高偏差在允许的范围内，其实是可以接受的。而且吉他上下枕的高度实际上会影响琴弦的有效振动长度，也就是会影响音高。所以基音补偿还是有很多值得研究的地方。按照国家标准，普通吉他的音准偏差范围是20分钟，高级吉他的音准偏差在+10分钟到-5分钟之间。

所谓谱，就是把一个八度分成1200等份，每份称为一个谱。用数学公式表示:音分= 1200 * log2 (f2/f1)。

然后我们就可以计算出使用泛音调音造成的音高偏差有多少分了。

1200 * log2(988.8828/987.7668)= 1.9549分数。

可见这是完全符合国家标准的规定的，所以虽然这种调音方法是“不允许”的，但是我们还是可以放心使用。

以下是当时部分网友的发言，感谢这些网友的参与。

弦外之音得到的是纯粹的规律。

泛音是物理学中的谐波，12积上的二次谐波，7和19积上的三次谐波，5积上的四次谐波。高次谐波会越来越准确地偏离我们的感受。一般来说，最准确的旋律音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯音律，而十二平均律使不同的音调有相同的微小误差。有人称十二平均律为不允许律。但是一般人的耳误识别在5分钟左右，人的软弦的范围早就超过这个范围了，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是在演奏中时不时的注意这个问题一般不会让人觉得不准确。

弦外之音得到的是纯粹的规律。

和声调律不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一个音都有要求。吉他的和声调音只是决定了两根弦之间有一个纯四度，吉他调音频繁，所以不适合纯律。

我只知道

泛音应该是琴弦振动不完全造成的，导致这个结果的是手指。12的泛音，也就是弦长的半个点，最容易发音。其实每个点都可以发出弦外之音。就是不太好发。人工泛音是让发音点始终保持在半弦长。

吉他记谱法分为六线记谱法、五线谱记谱法和简谱记谱法。

1.六线记谱法:六线记谱法是在一把吉他的六根弦上画六条平行的水平线来表示两只手的位置和动作(也就是指法)，而不是记录声音的高低。但与记谱法或五线谱结合使用非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

吉他常用的弹奏方式(独奏、分解伴奏、扩散节奏)有以下几种录音方式:

独奏(旋律)记谱法:在六行上写阿拉伯数字。

六弦记谱法中的数字表示吉他的特性，写在线上的数字表示左手按的是哪个品。数字所在的线就是右手应该弹的弦。

断弦的伴奏乐谱:在六线乐谱上画一个“X”。这个时候，关于左手和弦的六线谱上方往往会有指法图或记号。然后你用左手按和弦，“X”的意思是用右手指弹弦。

扫弦节奏记谱法:在六条线上画“↑”和“↓”等符号。这时，六线谱上方往往会有左手指法的提示。有时，上述符号会出现在同一个六线乐谱中。

2.五线谱:目前国际上通用的记谱法。一种记录音乐的方法，将音符和其他具有不同时间值的标记标在五条等距离的平行横线上。

五线谱的每一行和行与行之间的空间从下到上分别称为1行、第二行、第三行、第四行、第五行和1室、第二室、第三室、第四室。如果线和空格不够，可以加在五线谱的上面或下面。追加线和追加房间分别称为追加线1和追加房间1；下面加上线1和房间1，各代表1个音。这些台阶的固定高度取决于所用的谱号。有三种谱号:高音谱号，也叫G谱号；低音谱号，也叫F谱号；中音谱号，也称为c谱号。为了满足人声和乐器在不同音域的需要，避免过多的线，五线谱有很多种，其中常用的有五种:高音谱(带G谱号)、低音谱(带F谱号)、女高音谱、中音谱和下中音谱(后三种带C谱号)。女高音声谱的表达不常用。中音谱表只用于中提琴，中音谱表常用于大提琴、巴松管和长号。此外还有上低音谱、女中音谱等等。五线谱一般分为:①总谱，是合奏或合唱的总谱，由许多单线总谱组成。(2)乐谱，分别记录每个乐器或每个声部的乐谱。(3)大乐谱表，由高音乐谱表和低音乐谱表组成，用于钢琴、管风琴、竖琴和混声合唱。隐藏在两个谱表中的一条临时附加线代表中央C，所以也叫十一线谱表。

3.记谱法:所谓记谱法是指简单的记谱法。有两种字母符号和数字符号。所谓家谱，一般指的是数字记数法。数字记谱法采用移动点名法，1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，其余用o表示，每个数字的音长名称相当于五线谱的四分音符。

数字记数法的雏形最早出现在16世纪的欧洲，当时有一个天主教的和尚，名叫苏埃蒂。他用1 2 3 4 5 6 7代表七种声音来写音乐教育歌，然后写了一本小册子，名为《学习素歌与音乐的新方法》。当时西方人非常注重发明、版权等个人成就，然后被载入史册。18世纪，瑞士人名叫卢梭；1742年，他给法国巴黎的科学院读了一篇论文《关于新音乐符号的建议》，然后提到了这个《数字记谱法》，因为他当时写了《忏悔录》，但是名气大增。人一出名，书也出名，新音乐符号的提议也受到重视。自18世纪中叶以来，一批法国音乐家、医生和数学家整理并完善了“数字记谱法”。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢伟的不断完善和普及，被广大群众广泛使用。因此，这种记谱法在西方被称为“贾-帕-谢记谱法”。