书法常识
什么是“法贴三希堂”？
《法贴三希堂》中有欧阳询的《九成宫礼泉铭》吗？
中国清代宫廷中的雕花柱子。刻于乾隆十二年(1747)。明太祖命吏部尚书梁、吏部尚书姜普等人，从历代收藏于内廷的书法作品中精选精华，分别由、寇寇、和焦麟所刻。书法帖共分32卷，刻石500余块，收集了魏晋至明末135位书法家的书法作品300余幅。因为东晋有三部善本，被当时的乾隆皇帝奉为墨宝，分别是王羲之的《快雪清帖》、王献之的《中秋帖》和王谢的。
三希堂收藏的三件稀世珍宝是什么？
“三希殿”位于故宫博物院养心殿西暖阁。是清朝皇帝乾隆皇帝的书房。乾隆皇帝博学多才，擅长诗词，尤其是书法。甘龙多次在全国各地寻找著名的贴纸。他把王羲之的《快雪晴贴》、王训的《袁波贴》、王献之的《中秋贴》放在书房，视之为三件稀世珍宝，并把自己的书房命名为“三希堂”。
王羲之的《望快雪》四行二十八字，是王羲之四十岁以后的作品。当时只是一张手写的纸条，以帖子中的“眼望快雪”四个字命名。这个帖子用笔洒脱，字体是舒朗。是王媞行书中的名篇，后人说“龙跃山门，虎卧风亭”。
王训的《袁波帖》六行四十七字，是典型的金代行书。它的内容是叙述性的，帖子的名称来自帖子中第一句话的“袁波”一词。“袁波帖”之笔，舞动飞舞，是一幅优秀的草书作品。
王献之的中秋贴，全文* * *二十二个字四行。王献之是王羲之的第七子，他的书法受其父影响而有所创新。他进一步升华和提炼了王体兴书法的笔法。此帖接近草书，王献之之笔如行云流水，相互辉映，对字体的处理堪称完美。这个帖子是他50岁以后的作品，是手写的笔记。王羲之被尊为“书圣”，王献之被称为“小圣人”。
什么是「三宋二申」和「太阁式」？
三宋二申与“台阁体”
明初“三宋二申”是最著名的书法家，这些书法家形成了明代所谓的“太阁体”书法。本文也做了一些介绍。
所谓三宋，是指宋克、宋琮和宋广。三人都擅书，但不是一家，都姓宋。
宋克(1327-1387)生于南京常州(今苏州)。初学书法的赵萌，赶上两王和晋唐，又追根溯源到汉朝学章草书。他会写楷书，尤其擅长草书。代代相传的楷书作品有《七集全错志》、《赵子昂兰亭十三录》等。引自追钟王赵，写得闲适恬静，古朴苍劲。所以与他同时代的杨慎说:“当克为国真书法之首，《七纪帖》这本书，真是最好的。”杜牧还说，他的楷书“师从钟，后妙于天下。”
宋克对张草书情有独钟。他的《张草书》师从黄翔、索靖，可谓功力深厚。你看他写的“急章”，古老到甚至可以和皇帝写的“急章”相提并论。阿明王世贞曾说:“曹彰是第二位皇后，仅次于萧子云。不仅严、刘、苏、米，就是赵无极也有否定当代的声音，而且他们也不尽相同。黄昌瑞特意研究了一下，也没有别的办法。国之初，气温适中，但浪险过高，筋距泛滥，成为警讯。而看闻仲的“急章”，意义纯粹而美好。我以为受了处分之后，我就尴尬了，然后就偶尔看皇帝的石像。模特的大小和正反面的缺都是一样的，但是波浪小，不一样。这也是中温吗？”(《艺苑·颜》)可见他写古帖是有技巧的。其实，宋写的书有好几种，有的是刻意抄袭古人，有的是各有特色。比如晚年写的《急章》，特点是笔法流畅，结构松散，危险性大。
以唐宋诗为代表的草书，以及刘的宴诗、杜甫的庄游诗等。这些草书经常结合曹彰、曹锦和狂草的书写风格，试图创造一种自己的草书。由于他在学习古帖方面的深厚功底和他身上的任侠精神，前人对他的草书“若似九万强草书，需以战震之”(明代解缙方言)的评价是相当恰当的。
明初的另外两位书法家，宋琮和宋广，虽然没有宋克那么成功，但也相当有名。严松(1344-1380)，浙江浦江人。他是宋濂的第二个儿子，他的父亲培养他成为一名中国书法家。后来，他因哥哥沈松的罪而被集体惩罚处死。他37岁就去世了。宋琮出身官宦之家，天生酷爱书法，自然比常人更容易成家。他是一个篆书初学者，但他从李斯和李那里得到了他自己的风格。前辈们评价他的篆书是“全国第一”。他的草书直接继承了元代的赵萌和康力子山，并可追溯到晋唐时期。写得很漂亮，很独特。李东阳评价他的草书“进出变化不是主要原因，和那些墨守成规的人不一样，真的是书法的功臣。”但由于他的生活经历和时尚，决定了他的书法创作虽然可以展现才华，但不可能写出气势。而且因为他永远去世了，他的书法艺术还没有发展到更高的层次。
、生于常，河南南阳人。他曾是绵阳的一名同志。宋光山草书《明史？文远的传记说他的草书可以与宋克媲美，但他的作品很少能代代相传。他能看到的大部分作品都属于熟女妩媚的范畴，气质不高，有矫揉造作的习惯。项牧《言外汇编》曰:“广、、宋玉皆以善书著称，合称三宋。但批评家说，光的书不如两宋，其连笔不古。"
总的来说，在当时崇尚书法美与神韵的风气下，明初“三曲”的书法保守多于创新。为了取悦世人，我不能跳出赵萌书法艺术的围墙，等待它。这个开端为整个明代的书法法定下了基调，而接下来的“二神”可以说是“三曲”的演唱者。
“指的是和沈粲兄弟。两人同时以书法闻名，这是特殊条件决定的。尔申生活在明朝皇帝朱迪统治时期，他也是一个对书法特别感兴趣的皇帝。他曾下令招募各地学者加入翰林院做中国书法家，抄写文告和法律。从他们中选了28个人专门写书。同时把藏在密室里的古代名人书法书籍拿出来，让这些好作家临摹学习。“二神”就是在这种形势下出现的书法家。
沈度(1357-1434)，松江华亭人。朱元璋当政时，因其罪行被流放到云南。到了明朝当祖宗的时候，因为书法好，考上了翰林。在众多书法家中，他的书法最受朱迪的青睐，成为正宗的御用书法家。天天陪皇帝写圣旨，一时间名声大噪。擅长书写官印的沈度，因其稳健迷人的文笔，甚至被明成祖称为“我是王羲之”，并晋升为翰林史典学士。沈度受到皇帝的赏识，书法的声誉盖过了当时的其他书法家，如解缙、胡光、梁潜等。于是，政府和民间的学者争相模仿他的书法，由此形成了“亭体”书法。其实，沈度的书法稳、美、精，但缺少气势和个性，只是美而平和。
的弟弟沈粲，字风行，号建安。因善书，亦与弟同为翰林学士。他的书法深受他哥哥的影响。同时，他师从米芾、赵萌等前辈，以善写真、书法、草书著称，尤以草书见长。书法圆润好看，太兄弟了。就连沈度也曾在皇帝面前夸过弟弟，说“我有弟弟，我的书比我的好。”(金《正史》)这当然有推重对方的嫌疑，这也说明他的书法确实打动了哥哥。二神兄弟的书法是正宗的台阁体，或者可以说是明代台阁体书法的开创者。
书法中，真、行、草、隶书、篆书按照时间顺序应该如何排列？
封、李、曹、甄、邢
中国书法精品摩崖石刻“十三石门”从何而来？
陕西汉中三帖指的是什么作品？
《上海画报》近日刊登的《三希堂三帖》，将散落在海峡两岸的金代“三王”书法作品重新组合在一起。
乾隆皇帝的图书馆“三希堂”。当时乾隆得了王羲之《快雪》中的清帖、王献之的中秋帖、王训的袁波帖，高兴得把它藏在一个房间里，取名“三希堂”。希望是一个罕见的词，也是一种罕见的财富。
《快雪上晴帖》唐代抄本，高7寸，宽1分，4行28字，是王羲之传世佳作之一。《中秋帖》，宋代诗人米芾所作，高8寸4分，宽3寸6分，行书3行22字。王羲之的第七个儿子王献之，像他父亲一样，从小学习书法。王勋是王羲之的侄子，帖是他的信封，是金人难得的书法真迹。
上世纪四十年代，王羲之的《快雪艳阳帖》被国民党政府走私到台湾省。经过多年的努力和高科技手段，上海画报重聚跨海“三王三岗”。《三希堂三帖》这本书是纸质存折，古色古香，可以放在桌上写字，也可以装裱起来陈列。
介绍一下颜真卿？
颜真卿(公元709-785年)，祖籍小浪底(今山东省费县方城朱cman村)，唐代杰出的书法家、政治家、军事家。他是四皇的官员，吏部的官员，太子。他曾与属下的弟弟颜杲卿联手抗击安史之乱，立下了汗马功劳。被义军李希烈杀死，壮烈牺牲。生前因其功德，被封为“开国鲁郡公”，后被封为“司徒”、“谥号文中”、世称“燕”等。他是继“书圣”王羲之之后的又一位大书法家，也是唐代新书风“颜体”的创始人，被世人誉为“雅圣”。在书法史上，“颜体”创造了独特的书法境界。苏轼曾说:“诗止于杜子美，书止于鲁公”。“点如落石，画如夏云，钩如曲金，格如弩，纵横意象，低节而姿，笔法刚劲，沉稳凝重”是他书法的独特风格。墨迹有200多种，历经千年沧桑，仍广为流传。他博大精深的书法艺术对后世影响深远，千百年来深受海内外中国人和汉学朋友的景仰。他的墨迹已成为后人学书的典范样本，成为中国传统文化宝库中的璀璨瑰宝。
“买宝刀毫不犹豫，可貂皮换酒”这句诗是谁写的？
我毫不犹豫地买了一把宝刀。
就像用酒换貂毛一样好。
我热情，我勤奋，
洒上它仍能融化毕涛。
给…作注解
(1)吴志英《忆秋女遗风》中提到秋瑾在日本留学时曾买过一把宝刀，诗应写于此时。这首诗表现了秋瑾蔑视金钱的侠义性格和舍身取义的革命精神。
②貂皮变酒:将貂皮制成的衣服、毛皮变酒。它经常被用来形容名人或富人的浪漫和慷慨。秋瑾作为一个女人，发表了这样的言论，他的侠客形象呼之欲出。
3“一腔”两句话:珍惜你的满腔热血，将来你付出了，它就会化作绿波(意为掀起革命风暴)。勤勤恳恳，勤勤恳恳，多多益善。毕涛，用庄子？《外物》典:“长虹死于蜀，藏其血，三年化为青。”周朝大夫长虹，忠于祖国。他被叛徒陷害，在蜀中自杀。当时人们把他的血藏在一个石头盒子里，三年后变成了碧玉。后人常把先烈流下的血称为碧血书。
不惜花大价钱买宝刀，但用貂皮、毛皮换酒也值得——张爱萍将军。
张爱萍在1955被授予上将军衔。中国无产阶级革命家、军事家张爱萍，因病医治无效，于2003年7月5日20时35分在北京逝世，享年93岁。
张爱萍1910四川大仙县人，1925参加革命，1928加入中国* * *生产党，1955被授予上将军衔。
历任国务院副总理、国务委员兼国防部长、中央顾问委员会常委、中央军委副秘书长、副总参谋长、国防科学技术委员会主任，为新中国的发展作出了巨大贡献。
特写:“神剑”张爱萍
张爱萍将军名扬天下，以“军中才子”、“马上诗人”闻名于世。军队人才好学，有见识。
张爱萍将军的妻子李又兰解释了将军的名字:青萍和莫邪是将军的剑。艾平，即爱剑，“不惜买宝刀，貂裘可换酒。”
张爱萍将军喜欢摄影。战争期间，他拍了成千上万张照片，这些照片非常珍贵。晚年的我依然乐此不疲。每当我出去活动，我的相机都必须挂在胸前。不知道的被误认为摄影师，知道的被称为“一般摄影师”。
张爱萍将军善书法，尤擅草书，深得米芾、张旭的神韵。将军的书法充满英气，酣畅淋漓，结构密集，姿态飞扬，山呼海啸，游丝连绵，收放自如。
父亲吴佩之告诉我，新四军第四师师长彭雪枫于9月1944+01日阵亡。第四师召开追悼大会，张爱萍将军写了草书对联挂在主席台两侧。第一部分是“恨土匪，杀我战友”，第二部分是“带领全师誓为你报仇”。人家叫好夫妻。当时张爱萍将军由新四军第三师副师长改任第四师师长。
张爱萍将军有句座右铭:“会有三忘:离家忘妻，离家忘军。”
张爱萍将军机智过人，出人意料，每一封公函都是当天完成。拿着笔墨，边读边改，涂抹勾勒。稿子有几千字但只有一百字的，加到几十字的，如一阵风扫落叶，瞬间就做到了。有时候，一边看文件，一边接电话，一边听汇报，三者都是对的。
张爱萍将军原则性强，人品出众。1964年夏，张爱萍将军视察甘肃酒泉原子弹基地。基地领导请示。林彪6月1960+00到基地参观，基地准备拨款30万，为林彪建一个纪念亭。当时林彪很吃香，将军听说了，果断说:“没必要。花这么多钱还不如建个汽水厂和冰棍厂呢！”1975年的一天，时任中共中央副主席的王洪稳召见张爱萍将军。王洪稳对将军说:舒龙山(七机部造反派头目)是我的朋友，希望你支持他的工作。将军回来后，在审核义军首领名单时，毫不犹豫地批了书龙山的名字:“同意。”
台儿庄大战前，张爱萍将军受周恩来委派，前往徐州会见第五战区司令长官李宗仁先生。当李宗仁先生问及计划时，将军说:“依我愚见，此战非打不可，宜早不宜迟，宜聚不宜散，宜快不宜慢。”将军走后，李宗仁先生叹道:“现在知道来世可畏了。”
张爱萍将军治军赏罚分明，严于律己。抗日战争时期，将军被任命为新四军第三师副师长。有一天，全师要举行一次演习。只是新四军第三师师长黄克诚在和将军通话，迟到了4分钟。演练结束后，将军当众宣布:“副师长张爱平同志迟到四分钟，罚站10分。各单位自己带回来的，张爱萍站在原地。”观众被这气味吓了一跳，然后掌声雷动。为什么石鼓文被称为石鼓文？
春秋战国时期，书法风格日趋复杂，字不规则，风格各异。他的风格中最著名的是石鼓文。据考证，石鼓文是战国时期秦国的石刻，是我国现存的“石刻始祖”。一般认为是篆书，属于大篆范畴。有十面古鼓* * *，每面石鼓上刻有一首四言诗，描写秦国国君打猎的情形，帮会也叫“猎团”。石鼓文的笔法浑圆有力，结构严谨，排列整齐，韵味厚重，既保留了金文中繁复的痕迹，又极具装饰性，初步具备了小篆在书法上的基本特征。自初唐陕西襄县发现石鼓文以来，一直为历代书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了其强大的艺术生命力。郭沫若说:“有意识地把文字作为艺术作品，或者说把文字本身做成艺术的、装饰性的东西，始于春天时代的末期。这是从写字到书法的发展，已经到了自觉的阶段。
什么是描绘红色？
第一，描红是中国传统的书法方法。因为直观、简单、有效，所以特别适合青少年和初学者的书法启蒙。这个帖子引用的字是按照汉字的规范标准写的，体现了书法教学和识字教学的一致性。
第二，练习的时候一定要先看帖子，再写；看笔的形状先记住笔的路径，然后一笔一划的写。你不能半途而废。在动笔之前，还可以用手指练习“空书”，让自己对笔的轻重、快慢、起停有个好的概念。写作时要动脑，一定要强化在描红实践中体验到的“手感”，形成实际的写作能力。
三、此帖可先用淡墨描述，干后再用浓墨描述；也可以涂鸦或者默写，提高红宝书的利用率。也可以练习单钩双钩。“单钩画骨”增强学生对框架结构的理解；“双钩画肉”加深学生对笔画形式的掌握。骨肉结合，相得益彰。
四、此帖在红字上用粗线标注书写过程，便于引导学生理解楷书的基本笔法和结构。对红色的描写要求非常准确，不需要要求红黑笔绝对一致。有些笔画“过”或“下”，是正常现象，不必补或改。
第五，涂红是手段，不是目的。通过反复描述，让学生在形成更熟练的技能后，及时扔掉“红漆拐杖”，尽快过渡到临时写作或独立写作。
古代名画《洛甫图女神》的作者是谁？
《洛神赋》是曹植写的，有句名句:凌波微行，罗袜产尘...
罗申府的书法是元代赵孟頫写的。罗申府纸质版，长29.5厘米，宽192.6厘米，现藏天津美术馆。有说是在北京故宫博物院，也有说是美国普林斯顿大学博物馆的赵孟頫《洛神赋》是真迹。
《洛神赋》成书于大德四年(公元1300)，当时赵47岁。用笔把圆变美。赵孟頫的书法风格展现的淋漓尽致。元代学者倪瓒称此卷“圆而传神”，称赞赵为元代第一书生。
“真书”是什么意思？
真本是指汉魏至隋唐的过渡楷书，又称“真本”。其特点是大写字母中有官员。真书分“北碑”和“南碑”。北碑指北魏、北齐、北周的碑书。它是佛教盛行的产物，因为北魏北的书很多，所以又叫“魏北”。南北指的是东晋、宋、齐、梁、陈时期的古迹。
楷书，又称真书、隶书。中国书法分为“篆书、隶书、楷书、行书、草书”，楷书由隶书演变而来。广义的楷书包括渭北，狭义的楷书是指唐书。正是唐代确立了“笔法直、字形方”的楷书严格标准，其根本法则一直传承至今。
自唐初开始，隶书先改名为八分，后八分与隶书混合为隶书。直到中唐时期，隶书才恢复了原来的名字，但是隶书已经没有了。
其实其中一个官员说可以包括八分和官书。比如杨信的《蔡》篇，指的是东晋、王羲之以下的一些好的“李、曹”或“曹、李”，指的是草书、隶书。又是唐？孙《书谱序》中有“袁常专隶书”之说，即指八分法。
八分也叫隶书，直到消亡，也没有取消这个名字(也是正确的名字)。正书最终彻底摆脱了官名。大约从北宋开始，改名为楷书。
八分，官书可以统称为官书，如上所述，但秦汉官书不能称为八分或官书。这个问题原本是在梁？耿守武的《论书法》存在一些混乱之处。比如他说“程淼做的事...被称为官书，现在也是如此。”他真正的意思是，当时的隶书也可以叫隶书，只是语气模糊，容易让人堕落。
一转身，误以为隶书也可以叫隶书。唐代张怀瓘的《述端》和《隶书序》加剧了这种混乱。在承认程淼在古代(秦汉)作过隶书的前提下，他还为晋至唐的一些劳动者作过隶书(隶书)，如王羲之、宪植、、虞世南、褚遂良等。
早在西汉时期，隶书就被称为真书。例如，在《史记》中的“三王世家”中，楚就说“二草真书”《后汉书》“董思之妻(蔡琰)”传中，也有“真草听话”之语。当时虽然有八分法，但我估计这个“道理”还是指古代的官风。后来在金、刘、邵的《飞白书势》中，也有人说“寻草而”，而唐呢？孙《书谱序》在论钟、张书法风格时也说:“欲仿草则更真，比之以真则长草。”那里的“真相”可能已经在章程里分成了118章，因为前后时间有差异。正如晋代简文帝司马昱在《答王羲之书·论湘东王》中所说:“能得诸草。”又是唐？李思邈引用蔡琰在余士南书法中“真草听话”的话时，都称之为官书。这就说明他们所说的真书，也就是说“正字”，可以包括所有的正书、八分正书，而不像后世只把正书换成真书。
楷书就是楷书的意思，最早是在张怀瓘的《书段》中提到的。在汉代也是“正体汉字”的别称，六朝人仍习惯使用。如杨信的《蔡》、的《论书》都在《魏生寿传》中说:“生辰字擅楷书。”那是“八分块法”的简称直到北宋才取代了正书的名称，其内容与古名明显不同。大概就有上面这种名不正言不顺的例子。如果这些概念不明确，必然会永远混淆其他各方面的问题，毫无用处。
Xi安碑林最早的石刻是哪个朝代的？
东汉
Xi安的碑林不仅是东方石材历史文化的宝库，也是书法艺术的宝库，享有“书法艺术之乡”的美誉，令海外人士向往。碑林中的早期石刻有宋代秦凤山石刻，原碑为秦国丞相李斯所书。东汉钟平二年(公元185年)的《曹全碑》碑文，隶书精美，是全国汉碑中保存完好、字体清晰的碑文，是汉碑中的精品。《韩熙石平经》是《周易》的残石，保存了中国最早的《周易》句子。相传当时的著名学者、大书法家蔡邕用隶书书写，工整，是韩立的典范。
毛笔什么时候被称为钢笔？
毛笔的产生
刷子起源于公元前1600-1066年左右。关于毛笔的起源，历史上有不同的说法。孟田制作毛笔的故事是历史上记载最多的，但现代学者认为毛笔早在孟田之前就存在了。
最初的毛笔是用来描绘甲骨文的笔画，但真正的毛笔书写可能始于简牍和织锦上的文字。
毛笔的发展
根据出土文物和相关史料记载，在新石器时代，彩陶上的一些图案已经可以用肉眼看到，说明新石器时代就出现了毛笔。
在商代的一些甲骨卜辞上，还有一些写而不刻的字，是圆形的，也就是说，是用毛笔写的。在商代的甲骨文中，有以一手握笔为形象的文字，是后来的“于”字，也就是“笔”字的前身。
目前发现最早的毛笔是战国时期的毛笔。一件发现于湖南省长沙市左家公山战国楚墓，另一件发现于河南省信阳市长泰山战国楚墓。
当时的毛笔是把笔杆的一端分成几段，把笔的毛夹在中间，用细线缠绕，然后在笔杆外面涂上一层颜料制成的。
与战国时期的毛笔相比，秦代的毛笔有了很大的提高。主要区别是秦代的毛笔把笔杆的一端挖空，然后把刷毛放在挖空的笔腔里再粘牢。1957年，湖北阿沁墓出土三支竹毛笔。
汉代的毛笔和秦代的毛笔相比，有的基本相似，有的则有了很大的提高。笔杆以竹子为主，直而匀，笔杆另一端削尖，有的笔杆上刻有名字。据说刷握的一端被削尖，以便于将刷子插入头发或头顶。比如1972年甘肃两座汉墓出土了两把这样的毛笔。
甲骨文中“笔”字的前身
这时的毛笔毛不再局限于兔毛，还用鹿毛、羊毛、狼毛。同时，在毛笔的制作中使用了两种或两种以上不同硬度的刷毛，使得制作出来的毛笔既实现了刚柔相济，又达到了方便书写的目的。我们前面提到的孟天都是做这种刷子的。
晋代以后，毛笔的笔杆不再是尖的，笔杆也短了很多。
唐代是中国制笔技术达到最高水平的时代，也是中国书法艺术的鼎盛时期，此时最著名的毛笔是安徽宣城的徐安毕。其中“小胡子笔”和“吉笔”都因刷毛坚实而被称为上品。就制笔技术而言，它能够满足多品种、多表现和适应不同书法风格的要求。
宋代以后，制笔技术更加精良的钢笔也在江南各地生产。此时，浙江湖州产的“湖笔”最为著名。直到明清时期，这里还是中国制笔的中心。
刘公权碑？
唐会昌三年(公元843年)建立，原碑早已失传。
《神策军碑》是刘公权楷书的代表作之一。与众所周知的“神秘之塔”相比，这块碑的书法风格更为成熟和鲜明。结构流畅均匀，保持了传统的左紧右舒的结构。方圆两种笔画都用，而且运用自如。笔触厚重，沉稳大气，气势磅礴。它典型地表现了刘体楷书的艺术特色。正如岑宗丹的书评所说，刘舒是“宛若辕门之兵，一身新卫生”。阅读此碑有助于加深人们对“言刘金古”句艺术特色的理解。“厕神军人纪念碑”的原石矗立在封建王朝的禁地，一般人很难复制和扩建，所以拓片很少代代相传。
是刘公权早期的书法作品。原石毁于宋代，现仅存敦煌石窟发现的“唐托孤”。刘公权早年博采众长，特别注重向前辈学习。从《金刚经》中，我们可以看到他学习各种法学流派的痕迹。广川后记说:“此经发源于西明寺。说有钟繇(洞窟)，有君王(羲之)，有欧洲人(杨循)，有禹(石南)，有楚(隋梁)，有鲁(柬)。今天考他的书，是一绝，尤其可贵。”这一说法基本说明了此帖的艺术价值，对于研究刘公权楷书的形成过程和发展线索无疑是很有帮助的。
全称是“唐代僧录中自大法师安国寺题写的玄秘塔题序”，由修撰，刘公权盖章。玄奘塔碑立于唐会昌元年(公元841)十二月，碑在陕西Xi安碑林。楷书28行54字。刘熙载《艺术概论》说:“刘舒的玄塔出自颜真卿的郭家庙”，王士禛说:“刘发的神韵和颜司徒的一样强”。《神秘塔》是柳公权六十四岁时写的。王澍的《虚舟题跋》说，这本书是“一部诚悬大践之作”。《神秘塔》中的结的特点主要是内向和外伸，容易亲近和坚强；笔力刚劲舒展，干净利落，全方位周到，自有独特面貌。
中国古代著名书法家王羲之的草书是跟谁学的？
张之
张志，字伯英，敦煌人。生年不详，卒于汉献帝初平三年(约公元192年)。他出生在敦煌(今甘肃)酒泉，父亲桓是太长庆，迁居弘农华阴。名臣伯英的儿子年轻气盛。他勤于学古，行于明，向朝廷称臣。因此，他被称为张有道，他是一个躲避世界的白人。善章草，则革除旧习，存章草点画，成为“现代草”。《述端》说他“学了崔(袁)、杜(曹)之法，故改之为今草。字体一笔而成，偶有间断，血脉连绵，连气脉交错。”
张芝勤于练字的精神已成为历史佳话。魏衡《四体书》中记载:张志“凡衣帛在家，必写而后练(煮染)；”临池学书，池水尽。”后人将书法称为“临池”，即由此而来。三国的单薇有“草圣”之誉，杨信评价说:“张芝、黄翔、钟繇、索靖，同时被称为书圣，天生健壮，肌肉发达，为诸圣之首。这是时间问题。“当时人们对墨水的爱惜甚至到了‘不留一寸纸’的地步。晋王之书，对汉魏书法只推钟(尧)、张(之)，认为其余皆不尽如人意。它对后世王羲之和王献之的草书产生了深远的影响。宣和朴树有张芝草书《状元帖》和曹彰草书《传话帖》。