论于非闇工笔花鸟画的色彩意蕴
色彩是工笔花鸟画的主要形式元素之一，是艺术表现的重要语言。于非闇工笔花鸟画，得名于上世纪四五十年代，是建国前后社会主义革命、民族风格、传统特色的有机融合。他是中国工笔花鸟画开创新境界、新形式最成功的范例之一。于非闇作品中的一花、一叶、一草一木都是对当时社会现象和民族风格的有力回应，色彩的表现是他绘画的显著特点。本文以于非闇工笔花鸟画的"色彩意蕴"为研究对象，采用案例分析和比较的方法，对其"色彩意蕴"的来源、色彩的表现风格以及于非闇工笔花鸟画对当代的影响进行了全面的梳理和研究，以期对于非闇工笔花鸟画的"色彩意蕴"有更深入的理解。
关键词:工笔花鸟画色彩意蕴传统特色
前言
绘画是由各种元素组成的有机表现形式，是通过色彩、线条、光色等元素的相互作用而产生的，是绘画艺术中各种视觉因素的总和，在色彩、线条、光色等绘画语言中，色彩是工笔花鸟画中最有力的表现，它始终与时俱进，表现了艺术家的智慧、灵性和趣味，也是作者审美感受的突出表现。到了近代，随着人类精神领域的拓展和文化多样性的形成，艺术家的想象力和创造力得到了前所未有的发展，工笔花鸟画的色彩也有了突飞猛进的发展。色彩是工笔画的重要语言，具有相对独立的审美价值。尤其是“色彩寓意”，它决定了工笔画的内容和形式。“意蕴”是指艺术作品中的内在含义、意义或寓意，艺术作品的意蕴是指艺术作品中所包含的深刻的人生哲理、诗意或精神内涵[1]。色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可或缺的因素，支撑着工笔花鸟画的发展，保持着其持久的生命力。但近代有一位著名的工笔花鸟画大师——于非闇，他在中国工笔花鸟画史上具有历史地位。看到他的作品首先给人的是绚丽的色彩，他的工笔花鸟画明丽淡雅，不像前人，反而更吸引人，更吸引人。这些都反映了于非闇深厚的传统和精湛的技艺，也反映了他对艺术创作的严谨态度。他作品中的鲜艳、古老、明亮、耀眼的色彩，正是他的人格和审美态度的写照。他在艺术道路上的勇敢实践，赋予了工笔花鸟画新的面貌和内涵。因此，本文将以色彩研究为重点，深入了解于非闇工笔花鸟画色彩，分析其作品中蕴含的现代精神内涵，从而提高其艺术审美能力，丰富其绘画语言。
一、“色彩寓意”的由来
1.于非闇对传统工笔花鸟画精神的坚守与守望
回顾民国和解放初期的历史，清末西风东渐，西方列强用鸦片打开了中国的大门。随着科学、民主、自由等概念的引入，西方绘画形式也影响了中国画家的眼光，强烈地改变了他们根深蒂固的绘画思想。民国时期，面对西方列强的进攻，中国画家也出现了两种不同的倾向:一部分画家大胆改良国画，引进西方绘画风格和表现方法。另一类是像于非闇这样坚守传统，不断挖掘中国古代绘画精髓和艺术精神的画家。前者是现代画风的先驱，后者会继承原有的传统，从旧时代过渡到新时代，比如他们有坚定的文化自信，抵御西方外来文化的入侵。于非闇作为民国时期北平“传统派”的代表，耐得住寂寞和压力，一心一意继承了宋代工笔花鸟画的特点。绘画讲究创新和求实。于非闇不仅挖掘绘画的精髓，还紧密联系生活、民间、自然和传统来寻求创作灵感。所以，毫无疑问，他确实保持了对传统的坚守精神。
于非闇46岁开始学习工笔花鸟画。他起步晚，但成就大，可以说是大器晚成。到了40年代，他的名气已经可以和张大千媲美了。他学习工笔花鸟画，从清代的陈洪绶开始，再学习宋元的花鸟画，可以再现一草一木的瞬间动态，生动地表现客观事物。画不落俗套，敢于创新突破，把兰、竹、水仙画得惟妙惟肖，清丽淡雅恬静。他笔下的牡丹，春天的花，夏天的叶，秋天的枯叶，可以合为一枝。他的艺术风格严谨，总是通过古画长期学习临摹，吸收许多技法，直至掌握其传统精髓，开阔了眼界，提高了绘画技巧。
2.于非闇深厚的文学修养。
“文人素养”是指人文学科的研究能力、知识水平和以人为本的精神，也是人与生俱来的一种素质。[2]
于非闇的工笔花鸟画诞生于20世纪30年代，当时中国正处于新民主主义时期，社会动荡，国内外矛盾严重，中国处于危机之中。于非闇用绘画的形式勾画了祖国美好明天的“蓝图”。在他的作品中，我们可以看到一种充满活力和温暖的气氛，这是对祖国和新中国未来状态的描述，代表着一种特定的品质，他的作品闪耀着民族性格的不朽光辉...我想也正因为如此，一个民族才能崛起，才能走向美好的明天。欣赏于非闇的工笔花鸟画，从时代背景出发，才能真正体会到作品的真正内涵。
在于非闇的工笔花鸟画中，不难看出上述色彩的突出表现，如和平鸽和玉兰花与黄鹂图。这两幅作品均以蓝色为背景，以鸽子为主要表现对象，祥云为背景的和平鸽，展现了一派祥和的景象。整个画面色调明快，构图新颖。《玉兰黄鹂图》也以蓝色为背景，描绘了两只黄鹂，一只栖息在玉兰树枝上，另一只在飞翔。他们相视而视，整个画面透着浓浓的人文情怀，意味深长，让人百看不厌。
于非闇的工笔花鸟画继承传统，师法自然，其作品具有院体画的特点是必然的，但又不失自然的韵味。看他的作品，色彩往往平易近人，明快。如作品《木壁山鲳鱼图》表明，小树枝与树干不仅穿插避让有序，而且主次关系清晰，表现手法更加生动自然。作品中的线条抑扬顿挫，笔法稳重坚定，细致的拓片使树枝具有强烈的立体感，加上淡赭色的渲染，整幅作品典雅迷人，颇有一种西洋画的韵味。盛开的花朵娇嫩轻盈，给人一种宁静、端庄、美丽、祥和、宁静的感觉。层层盛开的花瓣饱满滋润，让人心旷神怡。他的作品还具有抢眼炫目的视觉效果，并运用大量的色调来达到色彩表达的目的，不仅丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性，也向观者释放了更多积极向上的心理能量。
？
的工笔花鸟画不仅赢得了李的笔法，而且体现了陈洪绶的古代机智。在他的作品《茶花斑鸠》中，画中的斑鸠羽毛鲜艳有光泽。他们对视，微微抬头，很天真有趣，内涵很强，红花绿叶枯枝。他的作品仍然洋溢着时代气息。50年代以后，随着社会环境的变化，他的作品也有所提高。他曾说，“花鸟画要充满生机和活力，会使人有身临其境的感觉，如赏花赏虫赏鸟，消除一天的疲劳，使人生更快乐”[3]。这充分显示了于非闇对艺术的求真态度和对生活的热爱。
在于非闇的工笔花鸟画中，宋人的清高神韵、工笔与绚烂的色彩并不冲突，也不会因为“绚烂”而“俗”，足以说明这位绘画大师才华横溢，绚丽的色彩和清高的意味贯穿于其作品的整体，这是其作品的不凡之处。[4]
第二，色彩在于非闇工笔花鸟画中的表现风格。
人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美。【5】色彩作为工笔花鸟画中最重要的形式元素之一，是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。于非闇的工笔花鸟画色彩绚丽、立意高远、严谨细腻，在很大程度上拓展了审美主体的范围，表达了作者的思想感情，体现了时代精神。在于非闇的工笔花鸟画中，色彩是和谐、丰富、明亮和崇高的。每次欣赏他的作品，他总是给人正能量。他在艺术上很现实，但不墨守成规。随着时代的发展，他的艺术风格也与时俱进。于非闇对工笔花鸟画色彩的大胆实践和探索，使工笔花鸟画的风格趋于多样化，促进了工笔花鸟画色彩的发展。
(一)阴阳之美——对比色的表现
于非闇的工笔花鸟画以笔法为骨，以色彩为肌，形成了以浓淡庄重为主，各种和声为辅的风格。因此远离了文人墨客的飘逸水墨画而富有时代感和通俗性，成为中国近代典型的工笔画家。他精通对比色和相近色的运用，堪称色彩大师。[6]
歌德曾说“对比决定色彩的审美效用”，可见对比规律是最重要的色彩规律之一。于非闇的工笔花鸟画可分为大对比与小对比、强对比与弱对比。反差大是指整体色调接近补色关系的反差。比如红花和绿叶的对比，石青和黄红的对比，都是色域大，色相纯的特点。但画家为了达到一种明亮、稳重的艺术效果，往往会弱化一种颜色的色相，比如用墨汁画树叶，使其显得深绿、红花更加鲜艳明亮；或者在对比色的面积上拉开差距，比如彩带、黄鹂的红黄面积比天空、树木的小很多，这样画面就避免了纯度或面积等值的变化。另外对比色的形状不同，用花枝的灰色作为过渡，就是在大对比和现在所谓的构图意识中有非对比的因素，强化了主题和内在美。
小对比，即局部对比，在和谐的整体基调中，个别细节采用对比色，如绿叶衬白莲花，一只红蜻蜓落在叶子上。大对比用小对比，或者弱对比和相近的色彩，足以看出画家的细致用心，进而增添绘画之外的意义。？
装饰画一般采用强烈对比。弱对比是中性色的对比。如丹柿图中，柿子为橙黄色，叶子正面为深绿色，背面为赭色，借墨的中性，使对比效果接近黑色和黄色。弱对比趋于淡雅，这与主题的意境有关，所以黑白等中性色与其他颜色的对比使整个色调看起来既概括又和谐。
2.风格之美——图像色彩的表现
(1)图像色彩的文化内涵
“意”是一种内在的抽象思维，一般代表主体或艺术家的主观判断、观念等一切主观成分。在中国的传统观念中，“易”主要是一种文化内涵，如儒家的人格理想、道家和禅宗的行为和人生境界。“象”是一种外在的具体的东西，是客观存在的，如岩石、人物、花鸟等。“意象”是表达意义、表达主观感受的客观形象。现实生活中的外貌和环境差异很大，但也是相互关联的。【7】一幅优美而持久的工笔花鸟画，必须在色彩的意象搭配上加以研究，从而达到画面的风格之美，工笔花鸟画的雅俗体现在色彩是否“意象”和对色彩的感受与推敲上。
(2)图像色彩的特征
意象色彩是一种本土化的色彩语言，强调主观意识，追求内心感受，塑造具有东方意蕴的色彩。正是通过主体的认知、判断、观念的主观意识，提升了客体的色彩，以追求个性和创造精神。于非闇的工笔花鸟画以意象色彩为特色，体现了作者崇高的艺术旨趣。
(3)作品中意象色彩的表达
于非闇在《独高枝》中题词:“意不求色，其前身如九宫格马。这既体现了竹子的主题，又表达了他对设色之意、色中之意、色外之意的独特看法。[8]于非闇的题词是对此前工笔花鸟画《随班上色》的升华。
文人画的追求，意在象外。画家通过模仿古人的笔墨，或以个人风格的笔墨来抒发情感，强调笔墨的运用，而弱化色彩的运用，更注重色彩的抽象表达而不被物象本来的色彩所束缚，打破了以往“用色随类”的说法，增强了作者的主体性。“色彩取自新，有时应根据需要与实物有所不同”。[9]
在于非闇工笔花鸟画的过程中，意象色彩的运用实际上是一种“设计”，是很主观的有意识地控制画面的色彩，如冷色调、暖色调、中性色等，使画面的色彩按照创作者的意图达到其创作目的。比如画家在创作作品时，如果固定为暖色调，为了实现画面整体的暖色调，画家会弱化画面中冷元素的色彩，使之趋于冷色调。从色彩选择到色彩布局、对比、夸张、用笔的过程，是画家心理感受和审美感受的表达。
通过对生活的深入体验，如养花、养鸟、养鱼、养虫等，于非闇体会到了物象的精神气质和对物象的感情结合，主观地选择色彩，用笔和色彩结合，创造出画面的意境。所以观看他的作品总会给人一种身临其境的感觉。在工笔花鸟画中，于非闇用色彩的趣味来表达自己的感情，展示自己的个人风格。这样的作品总是让人回味无穷。作品《秋鸣鸟》的构图，是以对角线法则为基础的。作者没有花太多笔墨，只是用很淡的颜色给梧桐上色，刻画了两只站在枝头的小鸟，足以表现秋天的景色。作者在作品中采用了意象色彩表达，使作品简洁而有意义。
3.炫丽——装饰色彩的表现
(1)装饰色的特征
在审美观念上，绘画的色彩不是还原现实事物中自然物的颜色，也不是塑造物体的手段，而是为了满足人们审美要求的需要，为了更好地体现创作的艺术感受和意境。工笔花鸟画中物体造型的色彩，可以根据构图的需要进行修饰。装饰色最大的特点是可以在平面上和主观上随意变色。装饰色彩的强度取决于平面特征和附属结构以及装饰强度，如秩序和规则形状的强度。越是有序、规整、平整，装饰色彩感就会越强，反之亦然。在于非闇的作品中，装饰色彩随处可见。每次看他的作品，视野豁然开朗，进入一个新的境界。
(2)装饰色彩在作品中的表现。
五代郝静的《如画》有“红叶黄，秋叶落；红色和绿色，有一簇簇的花；与其青一块紫一块，不如死了好；粉笼黄，胜其荣。”[10]郝静的说法深刻地道出了色彩搭配和装饰的法则。
在装饰性工笔花鸟画中，写实的时空结构虽然被颠覆了，但作品中的情调和意蕴是统一的，它们形成了另一种结构，使画面展示更加广阔。
看得见与看不见的审美画面，丰富了工笔花鸟画的绘画语言。【11】在我国色彩美学的观念中，绘画的色彩不是为了表现自然物的栩栩如生的色彩，也不是造型物体的重要手段，而主要是为了营造画面的意境和情感需要，为画面效果服务。可以根据绘画的需要改变物体的颜色。
于非闇的工笔花鸟画风格打破了以往的局限——将色彩依附于范畴，更注重主观表现。如作品《玉兰花与黄鹂图》中，画面中鲜艳的色彩引人注目，蓝色背景上的玉兰花隐而润泽，黄鹂的颜色更为光鲜，画面背景是蓝色的平板。对这种色调的处理，既能显示出于非闇对传统绘画的深刻研究，又能体现出他对西方绘画技法和观念的合理借鉴。《玉兰与黄鹂》的色彩虽然艳丽，却格外的美丽与从容。作者在创造装饰趣味的同时给人一种优雅的风格，这足以显示于非闇深厚娴熟的绘画技巧。
？第三，于非闇花鸟画对当代工笔画发展的作用和影响。
于非闇工笔花鸟画的特点对当代工笔花鸟画的发展起到了承前启后的作用。他继承了宋代工笔花鸟画的精髓，进一步复兴了工笔花鸟画的传统，探索了工笔花鸟画的表现技法，总结了古代绘画的经验，为工笔花鸟画色彩的运用做出了突出贡献。
1.其创作风格对工笔花鸟画的学习具有指导和借鉴意义。
在花鸟画的研究中，于非闇一直强调写生的重要性，坚持生活是艺术创作的源泉。他认为，对于花鸟画的创作，要多出去走走，亲近自然，深入了解生活，在生活中寻找创作灵感，然后把生活中发现的美好的东西记录下来，作为创作素材。通过种花、养鸟、养鱼、养虫，于非闇可以观察到有生命的客观事物，这也有利于作者深刻把握客观事物的生活习性，从而在创作中生动地表现出来。“师法自然是心之源”无疑是对于非闇创作方法的最好描述。
他当时的作品具有强烈的时代气息，充满朝气和欢乐，一派欣欣向荣的景象。他的作品之美除了造型和构图的因素外，重要的是色彩表达是否和谐。他工笔花鸟画的突出表现主要来自于他对实物——养花鸟的学徒；深入研究色彩——自制颜料，最后写成了《中国画色彩研究》一书，为他后来从事工笔画的改色打下了坚实的基础。
2.他的美学思想和创造精神所带来的启发和影响。
决定创作者绘画质量的关键因素是艺术家自身的审美意识和创作形式。艺术创作的本质在于通过描绘客观事物来体现人类对生命的尊重和感知。
于非闇一生中最重要的是他的文化素养和他对阅读和理解的追求，他的精神在他的绘画中显而易见。作为当代新锐画家，我们应该学习于非闇以文化素养拓宽艺术视野的精神，加强对未来艺术发展趋势的判断，不断求新求变。在经济全球化和中西文化交流频繁的今天，我们将同时遇到更多的困难和挑战。因此，我们应该始终保持“扬弃”传统文化的态度，取外来文化之精华去其糟粕。
每次看到于非闇的工笔花鸟作品，总给人一种温暖、醒目、生动、积极向上的感觉，看后总让人流连忘返，这与他继承传统、善于创新的创作理念，以及充满传统美学思想的丰富笔触节奏有很大关系，值得我们学习。在工笔花鸟画的艺术创作中，笔墨、色彩、构图等元素无疑是绘画的重要组成部分，但最重要的是培养和提高作者自身的综合素质。“画如其人，画风如其人”，这就要求我们注重品格修养的提高，深入了解各种文化领域和艺术层面的知识，以开拓绘画艺术创作的思想和审美趣味。
参考
[1]王宏建。艺术概论[M]。北京:文化艺术出版社，2013。
[2]v 7474881 . htm
[3]于非闇。我怎么画工笔花鸟画[M]。北京:人民美术出版社，1957。
[4]中国书画网[OL]，www . zhsw . com . xiandai . jindai . yufei an。
[5]童书业。童书业美术作品集[M]。上海:上海古籍出版社，1989八月，P25。
[6]王世进。论中国现代工笔花鸟画的创新与发展[EB\OL]。鲍波艺术网
[7]刘菊亭。论工笔花鸟画的意象色彩[J].华侨大学学报:哲学社会科学版，2006，2:125。
[8]刘源。中国画的色彩艺术[M]。重庆:西南师范大学出版社，1999。
[9]何棣。于非闇工笔花鸟画中色彩运用的特点[J]。艺术大观-艺术理论-040
王。裴文斋书画谱[M]。北京:中国书店，1984。
宋立军。论意象色彩在工笔花鸟画中的应用[J].四川:四川大学，2011。
关于作者:
雪松，美术专业，书画爱好者。